Partenaire

Cécile Arthus

Metteuse en scène

Cécile Arthus est metteure en scène. Elle crée La compagnie Oblique en 2004.

Sa formation se fait successivement à l’Atelier international de Blanche Salant et Paul Weaver, à l’École Florent et à l’École Jacques Lecoq. En 2008, elle obtient un Master de dramaturgie et mise en scène à l’Université de Nanterre. Elle aura comme professeur-es : Marc Voisin, Jean-Pierre Garnier, Jerôme Dupleix, David Lescot, Sabine Quiriconi, Jean-Louis Besson, Christian Biet, Jean Jourdheuil…

Elle met principalement en scène des auteurs contemporains :

Les combustibles d’Amélie Nothomb, 2004, Festival Francophone de Munich

Une laborieuse entreprise de Hanock Levin, 2005, Festival Francophone de Munich

Le Chant du tournesol de Irina Dalle, 2006, Festival Onze Bouge, Paris Jeune Talent

Le Petit chaperon rouge de Joël Pommerat, 2007-2008, Normandie, décentralisation

L’Homme et la masse de Ernst Toller, 2008, maquette à l’université de Nanterre

Tasse cruelle, soucoupe aimable de Howard Barker, 2011, Festival Court Toujours, Nest-CDN

Burn Baby Burn de Carine Lacroix, 2012, Compagnie l’envers Libre, Collectif 12 et Nantes

Haute-Autriche de Franz Xaver Kroetz, 2012, Nest-CDN

Les Enfants d’Edward Bond, 2013, Nest-CDN

Ne parle pas aux Inconnus de Sandra Reinflet, 2014, Nest-CDN

Taisez-vous ou je tire de Métie Navajo, 2017, Préau-CDN de Normandie

Eldorado Dancing de Métie Navajo, 2019, La Ferme du Bel Ébat, Guyancourt

De 2010 à 2017, Cécile Arthus est artiste en résidence et associée au Nest-CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est. Elle y multiplie les projets en lien avec le directeur Jean Boillot : Human Library, labos, mise en voix, mise en espace, stage sonique, actions de pratiques artistiques.

En 2014, elle y co-fonde et codirige un festival pluridisciplinaire en direction de la jeunesse : LA SEMAINE EXTRA. Elle en assure une partie de la programmation jusqu’en 2017.

En 2015, elle décide pour la première fois de s’attaquer à une œuvre du répertoire pour tenter de s’extirper, le temps d’une création, de notre contemporanéité paralysante et aller voir du côté des grands auteurs du passé. En collaboration avec Jean-Marie Piemme, elle adapte Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo. Une œuvre mille-feuille passionnante qui mélange aussi gaiement que subtilement le politique et les grands sentiments.

Sur la saison 2017-2018, elle est artiste invitée au Préau-CDN de Normandie à Vire.

Sur la saison 2018-2019, elle est artiste en résidence à La Ferme du Bel Ébat et obtient le soutien à la diffusion et à la production du réseau La Vie devant soi (Réseau coopératif francilien de production de spectacle vivant et de réflexion autour des publics adolescents).

Son parcours artistique lui permet de bénéficier de nombreux soutiens qui se sont particulièrement accrus ces dernières années.

Au niveau national, elle crée des fidélités et des liens privilégiés, et partage des intérêts communs avec des lieux et des directeurs et directrices de théâtre sur 5 régions différentes, notamment la Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, la Scène nationale de Bar-Le-Duc, La comédie de l’Est-CDN de Colmar, Le Grand Théâtre de Lorient-CDN, Le Préau-CDN de Vire, la Manufacture-CDN de Nancy, le Centre culturel Pablo Picasso à Homécourt, le Théâtre-Maison d’Elsa à Jarny, le théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée des écritures contemporaines, le Théâtre du Saulcy à Metz, Scènes des Vosges à Épinal, Transversales à Verdun, le théâtre Ici et Là à Mancieulles, le théâtre de la Baleine à Rodez, la Ferme du Bel Ébat à Guyancourt, le Théâtre de Coutances en Normandie, le TAPS à Strasbourg, le théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine, le théâtre Antoine Vitez à Ivry-sur-Seine, le théâtre de Châtillon, le théâtre de Paris-Villette, le théâtre de la Tempête…

Elle développe une présence et une diffusion artistique dans des lieux équipés et repérés régionalement et nationalement, mais également dans des espaces plus modestes, comme en milieux rural et périurbain. Pour exemple, le spectacle Taisez-vous ou je tire, créé en 2017 et réunissant au plateau 13 comédiens, s’est joué au Nest-CDN (57), au Préau-CDN (14), au Théâtre de Lorient-CDN (56), à la Ferme du Bel Ébat (78) mais aussi en décentralisation rurale dans les départements de l’Orne, du Calvados et de la Manche.

Elle répond régulièrement à des commandes et travaille avec d’autres compagnies dans plusieurs régions (Poitou-Charentes, Haute-Normandie, Pays de la Loire). Ainsi, en 2015, elle coécrit et co-met en scène le spectacle de Nicolas Bonneau (compagnie La Volige) : Looking for Alceste.

Elle collabore avec plusieurs metteur-e-s en scène et accompagne en tant que collaboratrice artistique des projets en France, en Allemagne, au Luxembourg et en Belgique :

– Ivanov d’Anton Tchechov, mise en scène Philippe Adrien, La tempête, Cartoucherie de Vincennes

– Le Sang des amis de Jean-Marie Piemme, mise en scène Jean Boillot, Poitiers,

– Soleil Couchant d’Isaac Babel, mise en scène Irène Bonnaud, Nest-CDN de Thionville

– Draussen vor den Tür de Wolfgang Borchert, mise en scène Christopher Diem, Staatstheater de Saarbrück

– Les Iroquois, collectage d’écriture ados, mise en scène Irène Bonnaud, Théâtre de la Place à Liège

– Mère Courage de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Boillot, Nest-CDN de Thionville

– Rivière Song, spectacle pluridisciplinaire, mise en scène Jean Boillot, Nest-CDN, Thionville

– Les Morts qui touchent d’Alexandre Kourtchevsky, mise en scène Jean Boillot, Nest-CDN de Thionville

– Trauerzeit de Johan Leysen, Grand Theatre du Luxembourg et Théâtre de Bouffes du Nord, Paris.

Également très impliquée dans la construction d’actions de territoire ambitieuses et innovantes, elle crée en 2012 CONTRE-COURANTS, un projet de biennale participatif et pluridisciplinaire, qui permet à des amateurs, jeunes et seniors, de s’impliquer dans un processus d’expérimentation et de création professionnelle. En mai 2017, accompagnée de Jérôme Dupleix et Lola Keraly, elle finalise la troisième édition de CONTRE-COURANTS, Des cotillons sur un quai de Philippe Gautier.

Sur chacune des éditions, le projet mobilise en moyenne 80 participants et une dizaine d’artistes sur un an. Elle obtient régulièrement pour ce projet de création partagée des financements européens et crée des articulations interservices (jeunesse, culture et justice).

Partenaire

Rémy Barché

Metteur en scène

Parallèlement à sa formation en arts du spectacle à l’université Bordeaux III, Rémy Barché monte La Semeuse de Fabrice Melquiot et Fairy Queen de Olivier Cadiot. Il réalise un spectacle acoustique à partir de 4.48 psychose de Sarah Kane dans le cadre du festival Novart. En 2005, il intègre l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, section mise en scène. Il travaille avec Stéphane Braunschweig, Krystian Lupa, Bernard Sobel, Frédéric Fisbach… Il monte Le Cas Blanche-Neige d’Howard Barker et réalise une adaptation de Cris et chuchotements d’Ingmar Bergman pour son spectacle de fin d’études.

À sa sortie en 2008, il assiste Ludovic Lagarde pour Un nid pour quoi faire d’Olivier Cadiot (CDDB Lorient, Festival Avignon, Comédie de Reims…) ainsi que Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma pour L’Affaire de la rue de Lourcine d’Eugène Labiche (Théâtre de la Cité Internationale, Maison de la Culture d’Amiens…)

De 2009 à 2012, il est metteur en scène associé au Festival Les Nuits de Joux (Haut-Doubs) où il met en scène La Tempête de Shakespeare (été 2009), Am- phitryon de Kleist (été 2010), Hamlet de Shakespeare (été 2011) et La Cam- pagne de Martin Crimp (été 2012).

En 2011, il crée une première version de La Ville de Martin Crimp, présentée au 104 et au Studio-Théâtre de Vitry, ainsi que Blanc, triptyque de pièces courtes de Tennessee Williams présenté au Théâtre de la Loge à Paris (automne 2011). En 2013, il devient metteur en scène associé à la Comédie de Reims. Avec un collectif d’acteurs qu’il constitue, il crée de nombreux spectacles et participe à la réalisation de projets d’action culturelle à Reims et dans la région Grand Est. À l’automne 2013, il crée une nouvelle version de La Ville de Martin Crimp, spectacle repris en 2014 à La Colline-Théâtre National (Paris) et en tournée. En 2014, il crée Le Ciel Mon amour Ma proie mourante, de Werner Schwab. En 2015, il met en scène La Folle Journée ou le Mariage de Figaro, de Beau- marchais. Ce spectacle est repris au cours de la saison 2016/2017 à Reims et pour une quarantaine de dates dans toute la France.

En 2017, il crée La Truite, de Baptiste Amann, pièce écrite spécialement pour lui et les acteurs avec lesquels il travaille. Ce spectacle est repris à Théâtre Ouvert à Paris en mars/avril 2018, et en tournée lors des saisons 2018/2019 et 2019/2020.

En 2015, il crée la compagnie Moon Palace, dont le premier projet est pré- senté en 2018 à la Comédie de Reims, au Théâtre de la Ville à Paris et au Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN. Il s’agit d’une mise en scène de Le Traitement, de Martin Crimp, précédé de Messager de l’amour, texte inédit du même auteur. Les deux prochains projets de la compagnie sont : une mise en scène de Te Reposer, monologue écrit par Azilys Tanneau (création prévue en 2019/2020), et la réalisation d’une Comédie Musicale en collaboration avec l’auteur Baptiste Amann et la chanteuse Juliette Armanet. En association avec la compagnie O’Brother et Nova Villa (structure jeune public), la compagnie développe le projet La Cabane aux Histoires, dispositif itinérant à destination du jeune public. Depuis 2012, il monte régulièrement des formes légères faites pour tourner hors-les-murs.

Les Boulingrin de Courteline en 2012, Play House de Martin Crimp en 2013, Les présidentes de Werner Schwab en 2014, Deter’ de Baptiste Amann (commande passée à l’auteur pour un public de lycéens) et L’Amant d’Harold Pinter (spectacle en appartement) en 2015, Stoning Mary de debbie tucker green en 2016 (spectacle réalisé avec les élèves du TNS), Messager de l’amour de Martin Crimp en 2018. En mai 2018, en collaboration avec la compagnie Les Brigands, il met en scène Les P’tites Michu, opérette d’André Messager, à l’opéra de Nantes. Ce spectacle est présenté au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet à Paris en juin 2018 et tourne les deux saisons suivantes (Angers, Reims, Caen…) Il montera une autre opérette d’André Messager, Coups de Roulis, au cours de la saison 2020/2021.

Depuis 2009, il intervient régulièrement dans des écoles de théâtre, notamment au Théâtre National de Strasbourg, dans la classe de la Comédie de Reims et à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes. Avec les élèves, il monte souvent des spectacles basés sur des textes contemporains : Extermination du peuple de Werner Schwab (CR 2011), L’épreuve du feu de Magnus Dahlström (ERAC 2011), Dans la république du bonheur de Martin Crimp (CR 2013), Les Fondamentaux de Baptiste Amann (CR 2015), Stoning Mary de debbie tucker green (TNS 2016), Coeur Bleu de Caryl Churchill (ERAC 2016).

En 2018, il intègre le comité de lecture du Théâtre National de Strasbourg.

Au cours de la saison 2018/2019, il intervient au Studio Théâtre d’Asnières pour réaliser une mise en espace de Ceux qui se sont évaporés de l’autrice québécoise Rebecca Déraspe, pour le Festival Jamais Lu à Théâtre Ouvert. Il encadre les projets des élèves metteurs en scène au TNS. Il met en scène le spectacle de sortie des élèves de la classe de la Comédie de Reims sur un texte spécialement commandé à Baptiste Amann. Il monte également Fake de Claudine Galéa, dans le cadre du programme « Education et proximité » porté par la Comédie de Reims, le Théâtre de la Colline et le TNS.

Avec Fabien Joubert, il conçoit La Cabane aux histoires, dont il réalise les deux  premiers volets en 2018 et en 2019. Un troisième volet est en cours de création. Il mettra aussi en scène la création 2021 de la O’Brother Company.

Partenaire

Léo Cohen-Paperman

Metteur en scène

Léo Cohen-Paperman se forme à la mise en scène au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2011) sous la direction de Daniel Mesguich, Sandy Ouvrier et Pierre Debauche.

Directeur de la compagnie des Animaux en Paradis, il a mis en scène plusieurs spectacles, dont : Petit et Grand d’après Andersen, Les Nuits blanches d’après Dostoïevski, Les Lettres de mon moulin d’Alphonse Daudet, Mourir sur scène, d’après Dalida et Hanokh Levin… Pour le festival Nouveau Théâtre Populaire (NTP), il a mis en scène Roméo et Juliette, Macbeth et Hamlet de Shakespeare ainsi que La Mort de Danton de Büchner, Blanche-Neige et Le jour de gloire est arrivé, un spectacle sur la Cinquième République. Il a collaboré, en tant qu’assistant à la mise en scène, avec Olivier Py (L’Orestie d’Eschyle), Jean-Pierre Garnier (Lorenzaccio de Musset et Fragments d’un pays lointain d’après Lagarce) et Christine Berg (Hernani de Hugo, Le Balladin du monde occidental de Synge, Cabaret Devos et Peer Gynt d’Ibsen). Il intervient régulièrement dans le cadre d’ateliers et de stages avec des lycéens, collégiens, étudiants ou de jeunes acteurs.

Avec la O’brother Company, il met en scène Othello, créé en 2018 dans la traduction inédite de Sacha Todorov (esse que éditions).

Partenaire

Patrice Thibaud

Metteur en scène

Après dix ans d’expérience et de collaboration au sein de compagnies théâtrales et musicales, il rencontre en 1994 Michèle Guigon et jouent ensemble dans Duo, histoire d’amourire. En 1995 Christian Schiaretti lui propose d’intégrer sa troupe permanente au CDN de Reims. En 2001 c’est la rencontre avec Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff. Avec eux il joue au théâtre dans La Cour des grands, Les Etourdis, les Soirée Tati et à l’opéra dans L’Enlèvement au sérail de Mozart et L’Etoile de Chabrier.

En juillet 2006, sous la demande insistante du Festival International de Salzbourg, il écrit et présente avec Philippe Leygnac un spectacle de pantomime de vingt minutes pour la cérémonie d’ouverture retransmise en direct sur la télévision autrichienne.

En 2008 il crée COCORICO, puis JUNGLES (2011) au Théâtre National de Chaillot. Il est ensuite artiste associé à la Comète/ Scène nationale de Châlons-en-Champagne, où il monte BOBINE DE SINGE, puis FAIR PLAY (2012). En 2015 il crée Franito au Théâtre de Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine.

Depuis 2009 il crée également des spectacles et des performances pour le Musée du Louvre et le Musée du Quai Branly (La Véritable histoire de Tarzan, Le Mystère da la poupée Kachina). En mai-juin 2009 Patrice anime aussi trois « visites inattendues » a la Cinémathèque française autour de l’exposition sur Jacques Tati.

Parallèlement à sa carrière théâtrale il travaille pour la télévision et le cinéma. De 2004 à 2006, il intervient quotidiennement sur Canal+ dans l’émission de Stéphane Bern 20h10 Pétantes où il propose des numéros de mime originaux. En 2007 on le retrouve sur M6, il écrit et présente un télé-achat loufoque Michelle et Michel. En 2012 il crée les Jeux de M.Tibo, courte séquence de mime sportif pour TV5MONDE.

On le verra au cinéma dans  220 bonnes raisons d’Hervé Lasgouttes,  Tanguy d’Étienne Chatiliez, Astérix aux jeux olympiques de Thomas Langmann et Frédéric Forestier, Agathe Clery d’Etienne Chatiliez, Mes Amis, Mes Amours de Lorraine Levy, La Cerise sur le gâteaux de Laura Morante, Yves Saint Laurent de Jalil Lespert, Pourquoi j’ai (pas) mangé mon père de Jamel Debbouze, La Vache de Mohamed Hamidi.

Depuis 2015, Patrice Thibaud est artiste associé permanent au Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine.

Partenaire

Laurent Bazin

Metteur en scène

Metteur en scène, Laurent Bazin fait des études de philosophie et suit le master de mise en scène de Paris-X Nanterre où il se forme auprès d’Arthur Nauzyciel, Irène Bonnaud, David Lescot, Jean-Yves Ruf.

Il est collaborateur artistique régulier de David Girondin-Moab qu’il accompagne pour les créations d’Imomushi, Nuits, Variations Marionnettes et pour qui il écrit en 2010, Octopoulpe le Vilain, pièce pour théâtre d’ombres.

Ses premières créations le portent de la comédie musicale (Signé Corbeau aux Folies Bergère) au thriller médiéval (Fol ou le Siècle d’Ombres créé à la MC93). Il intervient dans différentes revues universitaires (Registres, Revue d’Etudes Théâtrales) et colloques sur des questions relatives aux échanges entre la culture de masse et le spectacle vivant.

En 2013, il reçoit le Prix du Festival Impatiences organisé par le CENTQUATRE-PARIS, le théâtre du Rond-Point et Télérama pour le spectacle Bad Little Bubble B. En 2014, il est en résidence au CENTQUATRE-PARIS et au théâtre de Mains d’œuvres de Saint- Ouen. Avec la O’Brother Company, il présente La Venue des Esprits, en tournée en France ainsi qu’au Fringe Festival de Pékin et au Festival de Hangzhou. Actuellement, Laurent Bazin est pensionnaire à la Villa Médicis de Rome et est en résidence au théâtre Louis Jouvet de Rethel. Toujours avec la O’Brother Company, il crée L’Amour et les forêts et l’Effet W, opéra trans-disciplinaire lié aux fantasmes de consommation, avec des artistes de l’Opéra du Sichuan.

Artiste associé au CENTQUATRE-PARIS, il est actuellement lauréat du dispositif CHIMERE initié par la DGCA pour son projet Play Me, ainsi que de la bourse Européenne VERTIGO STARTS. Il développe aussi avec la société Gengiskhan des œuvres immersives entre théâtre et réalité virtuelle : Les Falaises de V. sont actuellement en tournée à l’international.

Partenaire

Dorian Rossel

Metteur en scène

Né en 1975 à Zurich, Dorian Rossel sort diplômé de l’Ecole Serge Martin à Genève en 1996. C’est avec le collectif transdisciplinaire Demain on change de nom (1998–2005), qu’il mène ses premières créations.

En 2004, il fonde la Cie STT. Ses productions s’échafaudent d’abord entre le théâtre de l’Usine (Genève), l’Arsenic (Lausanne) et Château Rouge (Annemasse).

Découvrir la compagnie STT

Entre 2008 et 2011, il est Artiste Associé à la Comédie de Genève où il crée Quartier Lointain, Soupçons et avec le théâtre Am Stram Gram, La tempête de Shakespeare dans une version tout public dès 8 ans. La rencontre avec René Gonzalez est déterminante : il lui propose d’être Compagnon du bord de l’eau au Théâtre Vidy Lausanne et devient un véritable partenaire de la Cie. Ensemble ils produisent et tournent Soupçons, L’Usage du Monde, Quartier Lointain

A l’automne 2011, la Cie STT amorce à Paris avec le Monfort et le Théâtre de la Ville, deux saisons sur les routes en tournée avec plusieurs spectacles jusqu’à l’été 2013.

Pendant ce temps, Dorian Rossel inaugure sa résidence au Forum Meyrin avec la création de Cosmos (la Bâtie – festival de Genève/Vidy Lausanne et en tournée). Durant la saison 2013-2014 il crée Staying Alive et Oblomov avec la O’Brother Company.